编者按：用崭新的笔墨观念服务于自己的作品，在艺术语言上具有鲜明的个性特征，做到既继承传统又顺应时代，创作出具有创新意识与实验精神的佳作，这是当代许多画家在艺术旅途中思考和探索的目标。林顺文便是其中之一。1月10日，由广东省美术家协会、岭南画派纪念馆、广州大学美术与设计学院主办的“‘色墨交响’林顺文作品展”在广州开幕。本次展览是林顺文几年来在写意重彩领域上的思考与探索，包括山水画创作的表现范围、题材内容以及艺术手法等方面的艺术实践。

　　□许钦松

　　我与顺文是多年的好友，也是我在省美协工作的同事。最早认识，是在广东省美术家协会艺术中心主持策划和对外交流活动中，其踏实认真、雷厉风行的处事能力与组织能力得到美术界的广泛赞誉，为推动广东美术的发展立下汗马功劳。

　　公务之余，顺文也潜心写意重彩画的创作研究，继追随陈新华先生问道国画后，近几年顺文开启了北京的学术访师、求学之行。今年初，其几幅写意重彩作品应邀在中国美术馆展出，可见顺文在写意重彩画领域所取得的成果已获得全国同行的认可。在此时机，在广州举办个人作品展，展出其数年来在写意重彩领域上的思考与探索以及这几年来出外写生的一系列写生作品也就顺理成章了。应该说，此次个人展作品的集中展示，对于顺文而言，既是一次向广东的艺术界同道汇报这几年“北上”的成果展，同时是对个人现阶段艺术创作的一次梳理与小结。

　　从此次展览的作品来看，顺文始终思考的是调和传统与当代的二元关系。他在保留传统线条的抒写性以及率意随性的水墨表现力的同时，摆脱了传统中国画的固有构图模式，大胆地把平面构成因素融入其中，形成大色块的对比表现，加强形式与色彩的视觉冲击力。西方艺术语言的介入赋予其作品一种全新的山水画风貌，同时也极大地拓展了在山水画创作的表现范围、题材内容以及艺术手法，无论是西北的崎岖沟壑地貌，还是海南的雨林植被等在传统山水画中难以入画的题材，在画家兼具传统与当代的笔墨手法下，以一种饱满、完整而极具凝聚力的全新形象展现在众人之前。可以说，对传统山水技法与理论的锤炼，使其画面始终保持着传统中国画中线条与水墨的独特韵味，对传统山水图示的解构与重塑，又为其作品赋予某种当代审美趣味与创造性。当然，他这种立足传统同时又大刀阔斧进行中国画改造的艺术实践，在目前整个艺术创作的大环境中注定是艰难与孤独的。可喜的是，从他的作品中，我明显能感觉到，他已在这一孤独的艺术旅途中探寻到无尽的乐趣，并正以愈发从容自信的姿态健步前行!在此，我衷心地祝愿他未来在写意重彩领域能够取得更大的建树，为我们奉献更多具有创新意识与实验精神的佳作!

　　(作者系广东省美术家协会主席、广东画院院长，标题为编者所加，内文有删节)

　　个人简介

　　林顺文，普宁人，1965年生。毕业于广州美术学院国画系硕士研究生班，中央美术学院中国重彩画研修班。现为广东省美术家协会艺术中心主任、理事，《广东美术报》执行主编，中国美术家协会中国重彩画研究会会员，岭南美术院副院长，中国人民大学文化艺术研究所研究员，广州大学美术学院硕士生导师、教授，广州市教育局美术教育专家库专家。

　　林顺文先后于美国、日本、乌兹别克斯坦共和国、新西兰、泰国及中国香港、中国台湾、中国澳门、北京、上海、广州等国家和地区举办画展。作品《致富农家》、《雨林记游》、《雨林雾浓》、《尖峰雨林》、《傲林秋风》、《茅山魂》、《余雪映青山》、《恋象行山》、《尚圣太行》、《壁立云谷》参加及入选全国美展。作品被国家博物馆、全国政协、美国驻华大使馆、中国驻乌兹别克斯坦共和国大使馆、新西兰联合理工学院收藏。