看着顺文的作品，我想起了清代郑桥板的一首题画诗：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”这首诗说的是艺术“天然去雕饰”的理想境界，一种轻技巧重取舍的境界。

　　顺文的作品不是对自然写生的简单复制和描摹，而是在表现山水的精神，表达着自己对山水时代意义的独特理解，这种艺术化的境界就是一种艺术风格的自然呈现。这种风格既有属于山水的自然基因，更是倾注了顺文兄的丰富情思。

　　从冗繁到清瘦，是板桥对画竹领悟的过程。或许顺文的山、水、树木不那么像客观世界中的“物”，有取有舍，画着画着，对过去的、传统的、符号化的笔墨语言而言似乎是“生”了，但这却是一个更高的创新的“熟”的境界。可不可以这样说，艺术的创造只有当我们在一个阶段以后感觉到了“生”，才能进入另一个“熟”的天地。顺文正是在反复打破着由生到熟，由熟到生，不断否定自己，不断提升自己，以臻完美的艺术修炼过程。

　　“生”，说的是别开生面，推陈出新。在艺术中追求“生”的背后，往往隐藏的是对高深的艺术修养和高超的艺术技巧的执着追求。 “熟”，就是艺术风格的呈现。是艺术家个人创造精神和聪明才智的结晶，透射出的是丰富的才智、敏锐的艺术感受力和高妙的艺术想象力。

　　生与熟交互的过程是一种嫁接的过程，最后就会产生不同的滋味。就水墨而言徐悲鸿将水墨嫁接素描，林风眠将水墨嫁接油画，黄宾虹将水墨嫁接书法，蒋兆和将水墨嫁接光影，黄胄将水墨嫁接速写，等等。几乎每一位大师都是如此，嫁接会产生一种可能，也会开辟一条新的途径。嫁接会产生一种“生”，艺术的创造只有感觉到了“生”，才能进入另一个“熟”的天地。