认识并了解林顺文，是其在协助广东省美协开展多项公共活动的过程中，独特的处事能力与组织能力，受到业界的美誉，并与众多国画大家成为朋友。就在完美完成了这些大型学术活动后，他随陈金章、陈新华等诸先生问道国画创作与学习。后从公众视野中淡出，并开始了一段北京的术学访师的学习经历。

　　数年后，我陆续在各种媒体看到风格为之一变的系列作品。正是这批绘画特征新颖的创作，激起我的兴趣并欣然在他结集前，写上这篇短文。

　　从他附来简短的经历表，我似乎找到比我自己揣测的评价更准确反映顺文北上学习的目的。很有趣，录如下：

　　我与重彩画：

　　(1) 追求色彩丰富性的表达，选择在中央美院重彩画的高研班学习;

　　(2) 认识与学习岩彩画，掌握基本的运用原理。

　　(3) 临摹敦煌，永乐宫壁画，线描稿和原稿，临摹青绿山水经典之作。唐朝李昭道《明皇幸蜀图》和宋代王希孟的《千里江山图》

　　(4) 进一步研究中国画的现代性，现代色彩之外，画面构成的系统知识。

　　(5) 走出岭南的地域局限，画出具有个人面貌的绘画。

　　我从这些提纲性的条目，可以看出顺文此时的绘画态度。这种态度及相关的问题。中国绘画近现代的一百年，无时无刻在叩问着每个学习中国画的人的神经。当水墨画与中国画的当代性在不断更换的历史标中的变化。观念性与技术性，材料性，都形成急迫感与无力感，当代艺术的观念与鲜活，在从容绵恒的的传统面前，形成一张学习中国画的人终身难解的网。顺文的这批画《傲林秋风》《晨岚欲翠》也可以看到这种内省的劲力与效果。我无意预测一个画家的未来走向，但林顺文这种在当代中国画不断寻求新的表现又能的语境下，自我检视与更新的要求，是值得肯定和期待的。

李劲堃