观顺文的山水画作品，可以看出他的艺术价值观是多元的。这种印象，源于林顺文一直以来的艺术实践与作品呈现给我的直观感受。这几年顺文无论是北上到中央美术学院学习重彩山水，临摹古画，还是到海南、韶关、普宁、肇庆、太行山的写生，我们都可以看到顺文的执着、努力、勤奋与收获。读顺文的画作，可以发现他不仅注重对“眼中景”的精致刻画，更重视对山水画传统，如荆浩《笔法记》中对象的概念“景”，这是中国山水传统，它需要不断的修习。这可以说是一种“内化”过程。从这点看，林顺文是一位看重传统技法与理论修炼与修为的画家。

　　与此同时，在这批作品中，我们也可以读出林顺文在创作中不遗余力地走上“外破”之路。价值多元化，是他山水画创作的一个重点。我们知道，作为一位优秀中国画家就是要在继承传统笔墨的程式过程中注入时代精神的审美元素，方能生发出新的鲜活的生命力，而这一点，也是顺文正在努力追求的方向。所谓现代精神的审美元素，就是西方现代的视觉元素，它是价值多元的一个体现，色彩，变形各种效果的营造，都取端于此，通过立足于传统作为中国画创新的支点，我们很明显看到林顺文的作品中，在保留传统线条的抒写性以及率意随性的水墨表现力的同时，摆脱了传统中国画的固有构图模式，大胆地把平面构成因素融入其中，形成大色块的对比表现，加强形式与色彩的视觉冲击力。这种西方艺术语言的介入赋予其作品中一种全新的山水画风貌，同时也为极大地拓展了在山水画创作的表现范围、题材内容以及艺术手法，无论是西北的崎岖沟壑地貌，还是海南的雨林植被等在传统山水画中难以入画的题材，在画家兼具传统与当代的笔墨手法下，以一种饱满、完整而极具凝聚力的全新形象展现在众人之前。

　　注重对传统山水技法与理论的锤炼，使画面始终保持着传统中国画中线条与水墨的独特韵味;大胆突破传统山水图示中的各种准则，艳丽的用色，独特的视角，带有表现主义痕迹的创作手法，又让画面具备某种当代审美的趣味与创造性。在山水画创作的“内化”与“外破”之间，林顺文一直在寻找一个平衡点。当然，林顺文这种立足传统同时又大刀阔斧进行中国画改造的艺术实践，在目前整个艺术创作的大环境中注定是艰难与孤独的。可喜的是，从近几年林顺文的作品中我明显可以感觉到，他在这条探索传统与现代水墨实验之路上已然初显成效。我祝福他能在这条艰难而孤独的道路上越走越远，创作出更多让人眼前一亮的佳作!