几十年的兜兜转转，几十年的人生悲欢，我从没丢掉手中的笔。

　　一张铺平了的宣纸，一只碾好墨的砚，一片静静的思索，这便是我人生最大的乐事。人生苦短，每天能开开心心的活，做自己的想做的事，不抱忧愁，释然压力，这便是幸福，如此来说我是幸运的。

　　人有烟瘾，酒瘾，不外乎对一切自己需要的，有兴趣的事物都会上瘾。而我，对水墨是有瘾的。而且这个瘾还很大，大到我愿意把一辈子放进去，品玩它，享受它。我觉得，画画的人就因该有这种瘾，而且还要有“品、玩”的心态，乐其过程，品其味道，放与形骸之外。去除了功名利禄之心，画就无拘无束了，其过程也就真正的是一种享受。我的恩师陈新华，便是如此。身在都市，不能如古人隐居山林，脱尘世之扰，心态的确就显得尤为重要。当今的艺术越来越受到商业文化的冲击，在这商业洪流里，淡定自若，就需要这样的心态。这就是纯粹的为艺术而艺术。

　　空泛的谈论终究要落到实处，先来说说书画中的“书”，它因先于“画”而生，算得上基础了。中国艺术最中心最有世界贡献的莫过于其意境的特构，从意境里可以窥探中国心灵的幽情壮彩，研究意境的特构是民族文化的自省工作，意境也是中国的艺术所追求的。希腊哲人对人生指示说：“认识你自己!”近代哲人对我们说：“改造这世界!”为了改造世界，我们先得认识自己。书法作为国粹的一种，同样需要认识“自己”，没有境界的书法，便如失去了灵魂躯壳，实践证明，“历史上向前一步的进展，往往是伴随着向后一步的探本求源”。这探本穷源并非是迂腐的保守的，而是构造一个意境的框架，好让你的马有块踏踏实实的草原可以驰骋,不至于跑得脱缰而去,毕竟深厚的中国文化素养，是书法得以进一步发展的基础。这块“草原”其实也就是中国文化的一个统一的审美标准，然而过多的迂回于传统的“草原”，会让艺术界显得难于发展且毫无生气，所以弱化边线开辟新“草原”，将书法艺术往前推进，因是当前之呼声，书法艺术因在矛盾的呐喊声中不断的发展。从运笔结字的长短、曲直、精细、轻重、虚实、枯洇，字与字大小、浓淡、迎让、断连，行与行之间错落、疏密、关照，到谋篇布局、甚至有迹与无迹等等。应当说都是书法家所创造的变化无穷、气象万千、由形象思维飞跃到意象创造的体现。我看待书法的感觉用一个字形容“活”，心活，笔路活。对待书法的整个感觉要像水一样，能随物而应状，放进茶杯就能变成茶杯状;放进茶壶便能变成茶壶。对待不同的字句，不同的场合，字也可以用不同的写法，可寓意可象形，表现出不同的意境，一板一眼如出一辙，永远都照着一个意境模式写，那便少了些趣味。“活”的写字也是对其功能性的一个加强。当然，这一切都是在对书法以及字的深刻理解上做到的，我想这算得上书法之意境吧。

　　自古书画是不分家的，有书必有画，相辅相成。说到画，个人偏向于写生，走过很多的地方，去得最多的还是海南和陕北，画它的片片雨林，画它的敦敦厚土，陕北纵横的沟壑与海南交错的雨林，虽是不同的景象，但在画面上却是同样的震撼，同样的具有张力。如今主流水墨画多数以水墨的自在，浓淡，干湿，对自然理解，对节奏的把握来构造图像，从而达到一种精神的寄托。大家经常讲的一句话就是：“可行，可望，可居，可游。”我不竟如此吧，受陈新华老师的启发，我在保持着墨的单纯性上，笔和墨之间的关系上作着努力，绘画中带有些许的“书”感在里面。在画面上我尽量的挤压着墨的浓淡，多用笔触逻辑去交代山水之间的空间关系。但这并不意味着将浓淡变化挤压到毫无余地，笔墨浓淡变化是中国几千年来积累的精华之一，我不会轻易的将其丢掉。我希望在传统与当代之间寻找一种平衡而柔和的过渡,不会抱百无新意的老一套不放，也不会突进变异，让人一下子接受不了，甚至怀疑还是不是国画。这种缓和的结合的表现手法在《翠影红霞》《山村水泉》《山翠》《明月清泉》等表现得较为明显。我画热带雨林时，笔触走向常常统一在一种平行扭曲的态势中，整体结构尽量形成回旋内嵌的凝聚力，以尽力凸显其趋势之美;另一些描绘单独植株的作品，则大多以“井”字结构展开，极力强化巨树崛强厚实的稳定感。我这种对树造型的把握，便是置身自然体味自然，把原本物质的生命体或非生命体，有机物或无机物灵化提纯为生命元素，演变为一种高于物质本身的精神生命体。在提炼这种精神生命体的过程中，是大量参合了我个人的情感经验和认识的，也使我从现有的感观刺激中发掘出曾经有过或未曾有过的情感体验。这便形成了另一种属于我自己的“意境”，在作品《尖峰岭写生》系列均有表现。

　　书与画一直在相辅相成着，书让我画而不散，画让我书而不板。李苦禅曾经说：“画至书为极则，书至画为上乘”，极其深刻地道出了书画的联系;但从本体的意义讲，又可以引申出另一番意思——“画至书时仍为画，书至画时仍为书。”但无论是书是画，寻求突破，寻求发展，终离不开对意境的把握与升华。

　　所言甚杂，至此为结。艺术之路漫漫而修远诶，吾将上下而求索!